Taller de Interactivos MAC

La segunda semana del mes de Octubre se llevo a cabo en el Museo de Arte Contemporaneo el taller de Interactivos y performance multimedia dictado por Emiliano Causa en el marco de la 8ª version de la Bienal de Video & Nuevos medios.

Dentro de los temas que se revisarón estuvieron el realizar un sensor basico de movimiento que conectado al pc interactuaba con aplicaciones como arkaos y Midiyoke
y vvvv modificando video y audio en tiempo real.

Lo que más vimos fue el uso de processing un programa muy versatil para aprender a programar gráficos interactivos a traves de código de programación y algoritmos ,multiplataforma ( linux, osx, windows, mobile) y con el cual se pueden trabajar muchas posibilidades ya que el uso de librerias accesibles para cada cosa que se necesite sin ser un experto programador, nos facilita mucho las cosas en comparacion con otra plataformas de programación más dura como c++.

En resumen fue una experiencia muy enriquecedora tanto como por los conociemientos aprendidos, como por el grupo humano que asistio al taller.

gracias a los gestores ; el Mac, el CCE y Ricardo Vega y por supuesto al profe Emiliano Causa.

Taller de Instalaciones Interactivas. Emiliano Causa

La Escena o demoscene

Qué es la escena?

La escena es un movimiento artístico sin dogmas, ni organización centralizada. Es una forma de expresión artística surgida de forma esporádica en Europa en los años 80 (segun algunos “historiadores” de la escena). “La escena” es como nos gusta llamar a toda la gente que forma parte de este movimiento.

Demowatcher

La mejor manera de empezar es, sin duda, ver demos, cuantas más, mejor. Pero no sólo de demos vive el scener, también hay intros 64k, intros 4k, wilds… Pueden conseguirse demos de webs como Pouët, Demozoo o Scene.org, pero lo recomendable es visualizar primero las galardonadas en los Scene.org awards. Una vez descargadas las producciones, habrá alguna que pueda no funcionar, así que averiguar por qué no funcionan sería un buen paso para empezar a entender el mundillo y el porqué de los requerimientos de algunas demos.

Demomaker

Una vez vistas muchas producciones seguramente uno empezará a interesarse sobre alguna de las siguientes áreas:

Principales funciones dentro de la demoscene

• Funciones internas de un grupo
  • Coder: Programador. Creador de efectos y las herramientas necesarias para que el grupo pueda crear la demo, o lo que fuera necesario.
  • Músico: Aporta la música y efectos especiales necesarios.
  • Grafista, artista ASCII/ANSI: Realiza los fondos de pantalla, texturas, y dibujos 2D en general.
  • Modelista: Realiza las figuras y escenas 3D.
  • Diseñador: Gestiona el diseño de la demo en todos los sentidos, ritmo y equilibrio visual.
• Funciones intermedias
  • Webmaster/Sysop: Mantiene los recursos del grupo online.
  • Organizador: Se encarga de la estructura interna del grupo, gestión de recursos, organización de viajes a parties
• Funciones externas de un grupo
  • Editor: Está a cargo de una revista, también conocida como Diskmag
  • Swapper: Relaciones públicas con otros grupos y distribuidor de producciones.
  • Relaciones públicas y apoyo moral: El amigo.

¡Quiero ser coder!

Si lo que a uno le interesa es aprender cómo programar esos efectos, cómo combinarlos formando el conjunto, el siguiente paso sería pasarse por la sección de tutoriales del wiki y buscar los programas adecuados; para cualquier duda en http://escena.untergrund.net/chat #demoscene] siempre habrá alguien que pueda ayudar.

Prefiero probar con gráficos

Dentro de los gráficos hay unas cuantas áreas:

Ilustración 2D

Puede ser que lo que a uno le guste sea la parte de ilustración, en las parties normalmente hay competiciones de gráficos, ya sean pixelados (hechos con programas oldschool como Deluxe Paint o gfx2) o directamente con Photoshop.

Ilustración 3D

Con la llegada de la aceleración gráfica por hardware, la ilustración 3D ha cobrado una especial importancia recreando escenas casi reales.

3D en tiempo real

Montar/sincronizar la demo

¿Cómo se hacen las producciones?

• Arquitectura general
  • Módulos y partes de una producción
  • Demosystems
  • Librerías (música, gráficos)
  • Sincronización
  • Scripts y threads de programa
• Diferentes plataformas
  • Programación en C64, AMIGA, PC/MSDOS, PC/Windows/Linux, MAC
  • El hardware
  • Las APIs
• Diferentes tareas y roles
  • Diseño general y concepto de la producción
  • Código
  • Gráficos, diseño
  • Música
• Código
  • Métodos y librerías
  • Técnicas de efectos
  • Lenguajes y APIs
  • Programación de intros 4k e intros 64k
• Gráficos
  • ASCII/ANSI art
  • 2D Pixelados
  • 2D “Photoshop”
  • Logos y fuentes
  • 3D models, texturas y animaciones
• Música
  • SID music
  • Módulos .MOD 4 canales
  • Módulos multichannel
  • Trackers
  • Chiptunes
  • La música streaming
• Integración de todas las partes

Podemos hacer un paralelismo entre la demo scene y la graffiti scene, ya que en ambos existen grupos y handles, y ambos son movimientos underground ajenos al comercialismo que domina otras formas de arte.

Lo que hace especial a las demos es que persiguen una conjunción entre el código, los gráficos y la música. A esta conjunción le llamamos “diseño”.

¿Para qué sirven las demos? Para nada. La única recompensa que proporcionan es el reconocimiento de los demás sceners. Por esta misma razón se explica que exista scene en máquinas como el Commodore 64 o el Spectrum. La afirmación de que tal o cual sistema está desfasado resulta ridícula dentro del ámbito de la scene.

Sirva de ejemplo esta reflexión de un conocido coder de Commodore 64:

“El C64 es la máquina de aquellos que creen que la revolución tecnológica no ha traído la felicidad a la especie humana”

Tutoriales

• Tutoriales de programación
• Tutoriales de gráficos
• Tutoriales de música
• Tutoriales de demotools
• Otros tutoriales

http://www.tbl.org/

fuente :

http://scene.org/

http://escena.org/

Acampante en el Centro cultural España

El dia 11 de septiembre pasado, se presento en Santiago de Chile, Sebastian Valdivia aka Acampante, que presento su nuevo disco, acompañado de unas visuales buenisimas, ahi van unos  videos que grabe para capturar unos minutos de una presentacion muy interesante de uno de los gestores del encuentro mas grande de diseñadores latinoamericanos  que se realiza en Mar del Plata Argentina, el TRIMARCHI.

8ª Bienal de Video y Nuevos Medios

La Bienal de Video y Nuevos Medios es una oportunidad única para conocer las tendencias más actuales de video arte, arte interactivo, net-art, etc, tanto a nivel nacional como internacional.

Desde 1993, la Bienal de Video se ha constituido en el único espacio sistemático en Chile para la promoción de este tipo de arte, conformándose como una vitrina periódica para la producción nacional e internacional de esta área.

La muestra posee varias secciones: artistas invitados (nacionales y extranjeros), muestras institucionales de galerías, museos y universidad, y el “VIII Concurso latinoamericano a la creación y autoría en video y artes mediáticas Juan Downey”.

Este año la mayoría de los trabajos expuestos girarán en torno a la temática “Ciudad, ciudadanía, ciudadanos” a fin de cuestionar desde el lenguaje del arte contemporáneo y las tecnologías las distintas problemáticas en torno a la ciudad.
Este año se tendra la presencia del ZKM (Zentrum fur kûnst und Mediatechnologie de Alemania) y las muestras de importantes festivales internaciones como: Transmediale y Videobrasil.

Ademas me convocaron para el día 3 de octubre a las 19:00 hras ,como visualista con los musicos de Pueblo Nuevo.

Cuándo
Desde el 2/10
Hasta el 28/10

Horario
Lunes a sábado de 14 a 22 hrs. Domingo de 12 a 22 hrs.

Dónde
Museo Arte Contemporáneo de Quinta Normal. Matucana 464. Metro Quinta Normal.

Precio
$600 adultos
$400 3º edad, estudiantes y menores de edad.

www.bienaldevideo.cl

Programa

PROGRAMA 8 BIENAL DE VIDEO Y NUEVOS MEDIOS

Horario Especial: lunes a sábado de 14 a 21:30hrs. domingo de 12 a 21 hrs.

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SEMANA 1LUNES 1 (Museo Cerrado)

MARTES 2
19:30 hrs: INAUGURACION  Palabras de Fco. Brugnoli (MAC), Néstor Olhagaray (Corp.chilena de video)
20 a 21: Muestra Le Fresnoy (FR)

MIERCOLES 3
18 a 19: Presentación curador Claude Belanger y artistas en residencia
19 a 21; Muestra Fredom of expression (ZKM)

JUEVES 4
17 a 18: Retrospectiva Valsulka 1
18  a 19: Presentación artista Michel Lorand (Bélgica)
19:30: Coctel VIP. Presentación Chiste (Música), Oktopus y Sliencio Panico Visual (Visuales)

Zachary Lieberman en el centro cultural españa

En la visita a Chile del artista y educador e investigador en medios
interactivos norteamericano Zachary Lieberman, Martes 14 de
agosto en el Centro Cultural de España.

Al parecer a traves del uso de cromas, crea objetos con los que interactua, moviendolos y sincronizandolos con el audio.

Sobre Zachary Lieberman:
Artista, ingeniero y educador, el trabajo de Zachary Lieberman explora
los usos creativos y humanos de la tecnología. En esta ocasión,
Lieberman, que produce instalaciones, obras de netart y conciertos
vinculados a las performances gestuales y cinéticas, ofrecio una
charla sobre su trabajo de investigación en sistemas interactivos,
mostrando, además, el desarrollo de sus proyectos .
http://www.thesystemis.com/
http://emelece.blogspot.com/2007/05/zachary-lieberman-en-su-tinta.html

Es increible como humaniza el codigo fuente haciendolo parte de la cotidaneidad, dando una respuesta a nuestros pensamientos más oniricos graficandolos en los programas que escribe para sus instalaciones. Un mago contemporaneo!!!

interactivos.org

Cuidado con el Piercing !!!

En este blog que esta destinado a el diseño y la tecnológia esta vez me voy a permitir salir un poco de esos tópicos , por que ayer pase por un traumático incidente, y creo que es mi responsabilidad social como comunicador el hacer un advertencia con respecto a este tema las modificaciones corporales como el piercing. Yo con mis 29 años me he hecho varias perforaciones en lengua, nariz, ceja, expansión de lobulos en ambas orejas, 3 tatoos sin ningun problema ni rección adversa, pero el dia de ayer me perfore el tabique nasal, a esté piercing se le llama septum, ese piercing ya me lo habia hecho pero se me habia cerrado y me lo volvi a hacer, pero esta vez fue terrible, tuve lo que se llama reacción vagal al dolor, los sintomas de esta son taquicardia, baja de presión, vomitos, mareos. Tuve que partir a la clínica para que me estabilizaran, donde me pasaron suero con analgésicos y donperidon para los mareos .

Asi que si estas buscando en google información sobre los piercings, ya estas advertido!!!!

Gobierno de Chile y su acuerdo con Microsoft!!!

El estado de Chile hizo un acuerdo con Microsoft de 14 millones de pesos en licencias de softwares y S. O para su utilización en 7 ministerios durante el año pasado.

¿Por que nosotros tenemos que pagar con nuestros impuestos un costo que se podria evitar y destinar a otras materias de mayor prioridad?

Hago un llamado al gobierno ; ya es hora de que el software libre o opensource se implante como sistema en todas las dependencias y departamentos gubernamentales!!!

ARQUITECTURA & TIERRA

“Introducción a las técnicas de Construcción con Tierra”

con la arquitecta Lucía Garzón

El objetivo es poder acercarse a la arquitectura y la construcción con tierra desde una óptica ecológica que nos permita entender de forma práctica el valor patrimonial y hacer que nuestra intervención como constructores y como seres transformadores se realice de una forma más consciente, ecosostenible y acorde a la cultura del lugar. Los objetivos especificos son:

1.- Conocer los conceptos de distintos sistemas constructivos y la calidad que brinda la tierra, aplicando principios ecológicos en la construcción con un bajo impacto para el medio ambiente.

2.- Concebir la construcción como una nueva forma de habitar con recursos tecnológicos alternativos mediante la aplicación de tecnologías apropiadas (saneamiento básico, recursos hídricos, reciclaje, energías limpias).

3.- Conocer los principios estructurales que rigen las técnicas de construcción con tierra aplicadas en el mundo y en nuestro contexto del lugar, acercándose a las posibilidades y limitaciones del material y reconocer algunas innovaciones.

4.- Vivenciar de forma práctica los tipos de suelos y conocer el material de tierra para su aplicación en cada técnica.

mas info en :

http://eluwn.cl/

arquitecturatierra@gmail.com

Atari 2600 Flashback!!!

Ayer domingo me compre en una feria de las pulgas en la historica ciudad de Rancagua un atari flashback.

Algunas personas de mi edad recordaran con nostalgia y felicidad como se subian a los arboles del barrio, en mi caso yo recuerdo con mucho cariño cuando me llevaban los domingos en la tarde a tomar helado y despues a la sala de videojuegos de mi cuidad natal , donde con mi hermano un año menor soñabamos con tener una maquina de esas en nuestra casa para poder jugar y pasar todas la etapas en el pitfall

Creado en 1982 por David Crane, Pitfall fue uno de los juegos más vanguardistas de su época. No sólo por contar con un personaje totalmente animado, sino por prácticamente inaugurar el género de plataformas e introducir en su segunda versión algo inesperado: un final.

El objetivo es ayudar a Pitfall Harry a dar con los 32 tesoros ocultos en una peligrosa jungla, antes de acabar un plazo fatal de 20 minutos. Su música es realmente pegajosa…

Trivia: Se estima que Pitfall fue el juego más exitoso jamás producido para la consola 2600, con 4 millones de unidades vendidas.

Aqui va una reseña de esta consola la Atari 2600, Flashback!!! :

Después de casi 30 años de su aparición en el mercado, vuelve el Atari tal como fue concebido: con una consola negro con naranjo y los dos célebres y tradicionales joystick.

El nuevo modelo -denominado Atari Flashback 2- es lanzada al mercado casi tres décadas después de que apareciera la clásica consola Atari 2600 en el año 1977.

Flashback 2 incluye 40 juegos, algunos clásicos como Pong, Asteroids, Millipede, Lunar Lander, Missile Command y Combat, por nombrar algunos, aunque también nuevas versiones que son continuación de algunos, como Combat II o algunos inéditos desarrollados por fanáticos de la tecnología de los 8 bits como Aquaventure.

A diferencia de la original, éstos vienen integrados en la propia consola, es decir, no hay que comprar cartuchos como sucedía con la Atari 2600. Basta enchufarla al televisor y comenzar a jugar .

El relanzamiento de Atari está dirigido para los fanáticos que se criaron con el juego, pero admite que también espera seducir a los nuevos jugadores. “Las generaciones actuales son mucho más exigentes en términos de gráfica e inteligencia de juego. Sin embargo, también se sienten cautivadas por la mística de esta especie de ‘madre de las consolas’ y sienten que no pueden dejar de jugarla”

“Atari Flashback es el último lanzamiento de esta marca y por su bajo precio y particulares características no reemplaza al PC, Play Station u otra de las consolas modernas. Para los jugadores es más un complemento y una nueva forma de divertirse”, Sin sistemas extra, sin software adicional ni configuraciones extrañas, los jugadores pueden disfrutar de los famosos juegos que marcaron la tendencia en una época gloriosa.

Atari Flashback 2 ofrece el mismo revestimiento de madera del Atari 2600 y logra producir una sensación de juego idéntica a la original, gracias a que cuenta con dos joysticks clásicos, que permiten hacer competencias entre los jugadores.

Por ultimo quiero agregar que tratare de incluir esta consola como otra mas de mis vjs weapons.

Trilogía qatsi

Me prestaron unos dvd buenisimos de una trilogia de documentales que versan de tòpicos de contenido ecologistas y anti bèlicos si tienen la oportunidad de verlos no se arrepentiran aunque les advierto pueden ser pertubadores.

Koyaanisqatsi

Primera parte de la trilogía de películas llamadas “Qatsi” del director Godfrey Reggio. Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Estas imágenes van acompañadas por música compuesta por el minimalista Philip Glass. El nombre de la película significa ” Vida fuera de equilibrio” en la lengua india Hopi.

Powaqqatsi

Powaqqatsi (en idioma hopi: “Vida en transformación“) es un film documental del año 1988, corresponde a la segunda parte de la trilogía documental dirigida por Godfrey Reggio; la primera de ellas, Koyaanisqatsi “Vida fuera de equilibrio”, de 1983 y la última de las partes: Naqoyqatsi “La vida como guerra” de 2002. Las tres partes sin voz en off ni diálogos son musicalizadas por Philip Glass.

Naqoyqatsi

Naqoyqatsi: Life as war es un film documental realizado en el año 2002; y es la última parte de la Trilogía qatsi (la primera Koyaanisqatsi de 1983 y la segunda Powaqqatsi del 1988) y dirigida como las anteriores por Godfrey Reggio. El film se focaliza en la transición de la sociedad a un entorno natural desde la técnica y la industrialización. El título del film proviene de la lengua indígena de la tribu hopiy significa: “La vida como guerra”.

Chris Cunningham

Tengo un dvd buenisimo con la videografia de Chris Cunningham

Chris Cunningham nació en Reading (Inglaterra) en 1970. Desde muy niño se aficionó al dibujo, luego a hacer esculturas, las cuales fotografiaba. Su carrera artística la inició en la revista de cómics 2000AD bajo el pseudónimo de Chris Halls. Posteriormente trabaja en los efectos especiales de películas como Alien 3, Alien: Resurrección y el Juez Dredd. Trabajaría también en las maquetas de films como Hardware y Nightbreed. Estuvo involucrado en el proyecto del film Inteligencia artificial cuando Stanley Kubrick se ocupaba del mismo.

Debutó en el terreno del video musical en 1995, de la mano de Warp Records, con la realización del video promocional de “Second Bad Vibel” (Autechre), y continuó su trabajo con artistas como Squarepusher, Björk, Madonna, Portishead y, sobre todo, Aphex Twin, entre otros. Su segundo video para este músico (“Windowclicker”, 1999) fue censurado por MTV en Estados Unidos. En 2000, por su video para “All Is Full Of Love” (Björk), fue premiado por MTV, em los Music Week CAD Awards, en los MVPA Awards y en los Design And Art Direction Awards. En este último certamen obtuvo, entre otras medallas, una de oro por su dirección en la categoría “Pop Promos”.

Ha realizado comerciales de televisión para marcas internacionales como Nissan o Sony. Entre sus otros trabajos destacan la video-instalación Flex (presentada en ocasión de la exposición “Apocalypse” de la Royal Academy of Arts en 2000) y los cortometrajes Monkey Drummer y Rubber Johnny, todos ellos con música de Aphex Twin. Estas obras son el medio perfecto para que el artista insista en su particular estilo, caracterizado por su retorcida imaginación, su obsesión por las anatomías enfermas, sus sincronizacioness exactas y su particular sentido del humor.

Ha estado tentado de dirigir una adaptación del cómic RanXerox 2: Happy Birthday Lubna de Tanino Liberatore y Stefano Tamburini, la novela cyberpunk Neuromante de William Gibson y la también novela Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly) de Philip K. Dick (finalmente llevada a la gran pantalla en 2006 por Richard Linklater). En 2003 fue editado el DVD The Work of Director Chris Cunningham, el cual recopila videos musicales, comerciales de televisión y cortometrajes. El DVD es parte de la serie The Work of Director, enfocada al mundo del videoclip y que también incluye trabajos de Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek, Jonathan Glazer, Anton Corbijn y Stéphane Sednaoui.

Chris Cunningham